Depuis mon enfance, la lutherie a toujours eu pour moi quelque chose de magique. À l’âge de 12 ans, lorsque je suis allé chercher ma première guitare pour entrer au conservatoire, j’ai découvert l’univers des luthiers : les odeurs du bois, les instruments en cours de fabrication, l’atmosphère d’atelier. J’ai alors compris que derrière chaque guitare se cachait un artisan, presque un magicien.

Musicien professionnel, j’ai longtemps parcouru les scènes et les studios.

Mais peu à peu, j’ai commencé à modifier mes propres guitares : changer l’électronique, personnaliser les finitions, expérimenter. Ce “chipotage” est devenu une passion, puis une vocation. Lorsque j’ai dû mettre un terme aux tournées, la lutherie s’est imposée comme un nouvel exutoire, une manière de continuer à vivre la musique autrement.

J’ai consacré des journées entières à apprendre, lire, expérimenter, acheter du bois et tester des techniques. J’ai rencontré des luthiers qui m’ont encouragé, parfois en me donnant un morceau de bois ou un outil.

Aujourd’hui, chaque instrument que je crée est le fruit de cette histoire : un partage avec le musicien, mélange de passion musicale, de curiosité artisanale et de persévérance. La lutherie est devenue bien plus qu’un métier : c’est une manière de donner vie à des instruments, qui portent en eux une part de soi, aux services de la musique et des musiciens.